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Ximo Lizana - 히모 리사나 展
전시기간 2007. 6. - 7. 9 (월)
작가명 히모 리사나
전시장소 갤러리 선 컨템포러리
홈페이지 www.suncontemporary.com
문의처 02) 720 - 5789, 5728~9
<< 작가 소개 >>
히모 리사나는 현재 미국 명문 대학인 UEM 강사로 재직 중이며, 뉴미디어 및 테크놀러지 아티스트로 활동 중 스페인 비평가 협회로부터 스페인 최고 생존 작가상인 AECA를 수상한 바 있다. 또한 2002년 아르코 아트 디렉터를 맡아 성공적으로 개최하였고, 광고, 커뮤니케이션, 현대 미술의 영역을 넘나들며 아방가르드 행사 및 각종 출판물의 조언자 역할을 하고 있다.
히모 리사나의 작품은 발렌시아, 부에노스 아이레스 비엔날레를 비롯하여 각종 아트 페어에서 찬사를 받았으며, 스페인 현대 미술 최고 콜렉션 중 하나로 자리매김을 했다. 또한 그의 로봇 작품은 스페인 미술 역사상 최초로 현대 미술 콜렉션에 포함되었다. 히모는 현재 Gallery Punto, 58, Marlborough, Vostell 등 굴지의 갤러리들과 꾸준히 작업을 하고 있다.
히모 리사나는 지난 2월 아르코에서 고된 연구 끝에 고안된 최초의 홀로그램 조각 (전기장을 기반으로 기타 재료 없이 제작한) ‘공중 상어’를 소개하였다. 그의 창의적인 작품은 로봇에서 레이저, 쌍방향 조각(interactive sculpture), 인간 공학과 딜레마에 관한 미의 분석까지 다양한 장르를 포함한다. 디지털 시대의 새로운 낭만을 서핑 하면서 그는 인간과 기계와의 관계, 사이보그와 안드로이드, 인간이 공존할 수 있는가에 관한 윤리적∙ 도덕적 딜레마를 탐구한다.
이번 프로젝트는 우리가 살고 있는 이 시대의 철학을 반영하며, 존재하지 않는 것 또는 앞으로 다가올 것에 관한 연구의 결과로, 작품과 원형(prototype)의 관계를 정립하는 동시에 현대 미술 세계를 침해하는 일화적인 미술(anecdotal art)로부터 벗어나게 한다. 또한 작품과 대중 사이, 무엇보다 예술적 창조와 개념 사이의 쌍방향적이고 역동적인 대화가 성립될 때, 상호 작용(interactivity)이 변곡점(inflection point)이 된다는 제안서이기도 하다.
히모 리사나는 폭력의 미적 분석을 통해서 그리고 특정 문제에 관한 기술적인 해결책을 찾는 데서 작품 소재를 찾는다. 기술적 개념과 개념적 미학을 통합함으로써 전통을 깨뜨리고자 하는 이러한 추구는 끊임없이 진화하는 작품(빛, 열, 이미지 등의 요소를 포착하는)을 창조하게 된다. 그는 이미지를 관찰하는 관람객의 잠재 의식이 활기차게 반응하는 작품을 창조하고자 한다.
사진 작업을 통해서 히모는 관람객을 미학, 아름다움, 괴로움이 혼합된 세계에 한 층 다가오게 한다. 그의 교란한 이미지는 시베리아의 아름다움에 정제된 비극의 영향력을 반영하고 있으며, 고결한 얼굴에서 보이는 지나치게 현실적인 모습은 그들의 존재의 예언적인 마지막을 보여주고, 강조하고, 증명해 보이고 있다.
압도적인 미모와 소멸의 미학은 실체를 더 이상의 탈출구가 없는 마스크로 덮어 씌운다. 막다른 골목에서 문맥(context)이 존재(existence)를 제한하고, 생존은 무한한 미(infinite beauty)가 되어 버린다. 지나친 소비자 중심주의, 가치 결여, 자아 상실의 시대에서, 희망의 실패는 비 영구성과 그에 따른 딜레마를 반영하는 막간극(interlude)이 되고자 한다. 그리고 그의 광대한 사진 내에는 인간성, 인간에 봉사하는 기계, 합성 이미지를 나타내기 위한 기술적 언어가 정제 되어 있다.
<< 작가 약력 >>
학력
1997-2002 San Carles 대학 미술대학 학사 (발렌시아)
1996-1997 영상합성연구과정, VR (파리)
1995-1996 전자출판연구과정, 아트스쿨 (우에스카)
1993-1995 A Levels 과정, University Access과정, 아트스쿨 (우에스카)
경력
2006 Gallery Mestre 고문 (바르셀로나)
2005-2007 European University of Madrid 강사 (마드리드)
2004 설치프로젝트 매니저, 테크놀로지연구 아트 뮤지엄, CAC, (발렌시아)
2003 Imperial Tobacco의 바르셀로나 프로젝트, 아트디렉터 (미국)
2002 아르코 디렉터 (마드리드)
2001 국제페스티발 고문 (발렌시아)
May More Gallery 테크놀로지아트 E PRON 큐레이터 (마드리드)
개인전
2006 Galeria Mallorca (마요르카), Scope (뉴욕)
2005 Art Gaspart (바르셀로나)
2002 Punto 갤러리 (발렌시아), Marlborough 갤러리 (발렌시아)
2001 MUVIM (발렌시아 현대미술관) (발렌시아)
2000 Principe Felipe 미술관 (발렌시아)
1999 Punto 갤러리 (발렌시아)
그룹전 & 프로젝트
2007 Punto 갤러리 개관 20주년전 (발렌시아), Digital Generation, Montehermoso 문화센터 (비토리아)
2006 Punto 갤러리 (발렌시아), 아트테크미디어, Parraga센터 (멀씨아)
2005 S.Art 갤러리 (우에스카), Punto 갤러리 (발렌시아) / Creation of a Latter Project, Aragon Herald (자라고자)
2004 Punto 갤러리 (우에스카) / Bagette Project, Generalitat Valenciana (발렌시아) / Great Artists From Aragon, S.Art 갤러리 (우에스카) / KANE 프로젝트,임페리얼 토바코 (미국)
2003 The Role of Art, Espacio Liquido 갤러리 (우에스카)
2002 About Gods and Monsters, Sicart 갤러리 (바로셀로나)
2001 유럽젊은화가협회, 아라곤정부 (아라곤) / 디지털시대의 컴퓨터와 사진, Conde Duque센터 (마드리드) / E-Pron, 테크놀로지아트, May More 갤러리 (마드리드) / Little Large Architectures, Dasto 갤러리 (오비에두)
2000 Save the Cabayal, Interactive Intervention (발렌시아)
1999 Ultravanguardia, Punto 갤러리 (우에스카) / In the Sheep Skin, Micalet 극장 (발렌시아) / Renau 극장 (발렌시아)
1998 Technology works of Art, Javis센터 (뉴욕) / 로터리전시, Tarbes (프랑스) / Sculpture 1, La Cisterna 극장 (발렌시아)
1997 아라곤의 젊은작가 초대전 (자라고자) / Sta Cruz 갤러리 (자라고자)
1996 S. Art 갤러리 (우에스카)
아트페어 & 비엔날레
바르셀로나 페어(바르셀로나), 발렌시아 페어(발렌시아), 아르코(마드리드), 컨템포로리 페어 오브 샌텐더(샌텐더), 시카고 아트2001(시카고), 토론토 아트페어(토론토), 디지털과 비디오 아트페어(뉴욕), 아트 쾰른(쾰른), 아트 엘에이(로스엔젤레스), 아모리쇼(뉴욕), 부에노스 아이레스 비엔날레(부에노스 아이레스), 리마 비엔날레(리마)
수상 & 콜렉션
AECA Award: 스페인 비평가 협회에서 뽑은 스페인 최고의 아티스트로 선정
Telefonica Accesit Award, Poster Carnival Content (우에스카)
Angel Orensanz Foundation의 작가로 선정
미국 재단 (프랑스), 유럽 미술 콜렉션 (브러쉘), 바티요 스위스 컬렉션 (스위스), 뮬러 구겐하임 (베를린), 반더만 콜렉션 (텍사스), 마린호 (뉴욕 모마 어드바이저) 등 다수 주요 콜렉션에 소장
( 이미지 및 보도자료 제공 - 갤러리 선 컨템포러리 & "www.suncontemporary.com" )
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