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제7회 포토페스티벌 China - Contemporary Photo & Video
전시기간 2007. 6. - 7. 8 (일)
작가명 창 신 Cang Xin 외 9 명
전시장소 가나아트센터 전관
홈페이지 http://www.ganaart.com/
문의처 02)720-1020
<< 전시 소개 >>
지난 2001년, 독립적인 예술장르로 자리매김하고 있는 사진예술의 현재와 무한한 가능성을 보며 시작된 가나아트갤러리의 포토페스티벌이 올해로 7회를 맞이하였습니다. 해마다 다양한 형식과 주제를 아우르는 국내외 유명 작가들의 사진 ∙ 영상 작업에서 미래를 과거로 만들며 약진을 거듭해가는 사진예술의 새로운 자리를 확인합니다.
올해는 중국 현대 사진 ∙ 영상의 오늘을 만나는 제7회 포토페스티벌 CHINA Contemporary Photo & Video를 개최합니다. 최근 국내외 미술시장에서 눈에 띄는 성과를 거두고 있으나 주로 회화라는 장르에 국한되어 소개되어왔던 중국 현대미술의 또 다른 표현과 새로운 가능성을 살펴보는 자리입니다.
창 신 Cang Xin, 췌이 슈웬 Cui Xiuwen, 홍 레이 Hong Lei, 황 얀 Huang Yan, 리 웨이 Li Wei, 리우 렌 Liu Ren, 미아오 샤오츈 Miao Xiaochun, 시 용 Shi Yong, 왕 공신 Wang Gongxin, 양 쩬종 Yang Zhenzhong 등 북경과 상해를 중심으로 활동하는 작가 10인의 사진 • 영상 70여 점에서 오랜 전통과 급진적인 변화가 충돌하는 지점의 고요와 역동이 공존하는 ‘동시대 중국’을 만나고자 합니다.
기대를 뛰어넘는 사진예술의 힘과 새로운 발견은 현대미술의 내일을 그리는 기반이 될 것입니다. 매년 신선한 시각적 자극으로 다가서는 사진예술과 함께 성장해가는 포토페스티벌이 될 수 있도록 보다 큰 애정과 성원을 더해 주시기 바랍니다.
2007 가나아트갤러리
<< 전시 개념 >>
국내외 미술시장의 계속되는 활기 속에 꾸준히 주목 받고 있는 중국 현대미술, 그 가운데서도 새롭게 부상하는 중국의 현대 사진 및 영상을 소개하고자, 가나아트갤러리는 동시대를 대표하는 중국 작가 10명의 사진 및 영상 작업을 소개하는 제7회 포토페스티벌, CHINA Contemporary Photo & Video를 개최한다.
전시에 참여하는 10명의 작가들은 중국 현대미술의 중심이라 할 북경과 상해를 중심으로 중국의 사진·영상 예술을 이끌어온, 그리고 이끌어갈 창 신 Cang Xin, 췌이 슈웬 Cui Xiuwen, 홍 레이 Hong Lei, 황 얀 Huang Yan, 리 웨이 Li Wei, 리우 렌 Liu Ren, 미아오 샤오츈 Miao Xiaochun, 쉬 용 Shi Yong, 왕 공신 Wang Gongxin, 양 쩬종 Yang Zhenzhong이다.
이들은 넓은 땅과 오랜 역사, 고유한 문화를 통해 형성된 ‘중국’의 독특한 시선을 바탕으로 거대한 자연 혹은 자연과 인간의 관계, 그리고 산업화와 자본주의의 영향 속에 급변하는 중국의 오늘을 그리고 있다. 사진 특유의 효과와 연출, 그리고 작가들의 풍부한 상상력이 더해져 광활한 자연과 인간의 개입을 해석한 그들의 풍경은 고요와 역동이 공존하는 ‘동시대 중국’에 관한 새로운 시각적 흥미를 자극할 것이다. 특히 이번 전시는 그 동안 회화라는 장르에 국한되어 소개되었던 중국 현대미술의 새로운 영역을 가늠할 수 있는 자리가 될 것이다.
<< 전시 작가 >>
1) 창 신 Cang Xin b. 1967
사물을 혀로 핥는 퍼포먼스와 사진 작업으로 유명한 창 신은 1990년대 중반 베이징 교외 이스트 빌리지를 중심으로 퍼포먼스와 사진 작업에 몰두한 일군의 작가들 중 한 명이다. 개념 예술가이기도 한 그는 당대 서구 사회의 주목을 받은 정치적 주제의 퍼포먼스에서 벗어나 재현을 최소화 한, 자연과 조화로운 소통을 꾀하는 수단으로서의 퍼포먼스를 지속해왔다.
현재 베이징에 거주하며 활동중인 그는 베이징의 천안문, 런던의 국회의사당, 로마의 콜로세움 등 세계를 누비며 바닥을 혀로 핥는 퍼포먼스를 진행 중이며 갤러리 공간 안에서 이를 재구현하기도 한다. 모든 사물에 영혼이 깃들어 있다는 작가의 심오한 믿음을 근간으로 하는 그의 행위들은 다른 장소, 다른 사람, 다른 사물과 소통하며 각기 다른 문화를 습득함으로써 또 다른 누군가가 되고자 하는 것으로 일종의 제의적인 성격을 지닌다. 또한 사진 작업은 우리 몸의 가장 민감하고 개인적인 부분인 혀로 세상과 조우하거나 도마뱀들과 함께 헤엄치고 빙하에 엎드리는 등의 그의 퍼포먼스를 기록한 것으로 이미 국제적인 미술관 및 컬렉터들에게 소장되어 있다.
2) 췌이 슈웬 Cui Xiuwen b.1970
중국의 가장 역량있는 여성 예술가들 중 한 명인 췌이 슈웬은 작품을 통하여 중국 사회에서 여성이 직면하는 상황에 대해 끊임없는 질문을 던져 왔다. 1990년대 후반 중앙 미술 아카데미를 졸업한 작가는 성적인 주제를 다룬 일련의 회화 작품을 선보여 당시 중국 사회에 충격을 주었다. 이 작품들로 커다란 사회적 관심을 모은 작가는 신문, 잡지, TV 프로그램 등에 등장하기 시작했다. 이후 췌이 슈웬은 배우로서 드라마에 출연하기도 했는데, 이 경험은 이후 그녀의 비디오 작업에도 영향을 미쳤다.
상처 입은 소녀들의 모습을 담고 있는 는 현대 중국 사회에서 여성의 현실과 그들이 겪는 고난을 직설적으로 보여주고 있다. 또한 그녀의 최근작인 는 이전 작품에 나타났던 소녀에서 보다 더 성장한 모습의 ‘여성’에 관한 이야기를 다룬다. 흰 옷을 입은 임신한 여성이 다양한 배경에서 포즈를 취하고 있는 이 시리즈는 이전 작품에 비해 더욱 직접적으로 췌이 슈웬의 작가적 감성을 드러낸다. 작가는 여성성과 모성, 그리고 임신한 여성에 대한 사회의 이중적 잣대를 ‘천사’라고 명명된 인물을 통하여 표현하고 있다.
3) 홍 레이 Hong Lei b. 1960
홍 레이는 일찍이 바셀리츠 Baselitz와 코코슈카 Kokoschka에게 경도되었고 이들의 영향을 받은 회화 작업을 해왔다. 이후 중국의 전통산수화, 특히 일상의 풍경을 소재로 한 송 왕조(ca.960-1279)의 왕실 회화에 나타난 모티브나, 혹은 작가가 거주하는 창저우의 전통 정원에서 얻은 소재로 한 사진 작업에 몰두한다.
그는 전원적이고 목가적인 고요한 풍경을 담은 듯한 정적인 구도와, 화려하고 산뜻한 혹은 무채색의 평온한 화면 속에 잔혹한 장면들을 숨기곤 한다. 하늘엔 붉은 빛 구름이 떠가고, 피가 시내처럼 흐르거나 벽에서 새어 나오기도 하며, 마치 평온한 잠을 자는 듯 화초 아래 곤히 누운 새는 피를 흘리며 죽어가고 있다. 컴퓨터 그래픽으로 재현한 이러한 장면들은 중국 문화에 내재된 잔인성, 그리고 개방과 함께 급변하는 문화적 가치에 대한 중국의 당혹감을 풍자한다. 이러한 그의 작품들은 섬뜩한 요소들에도 불구하고 세련된 구도와 색감 등 매혹적인 시각적 요소로 주목받고 있다.
4) 황 얀 Huang Yan b. 1966
베이징을 중심으로 활동하는 황 얀은 1999년부터 중국 풍경을 주제로 한 회화-사진 연작을 시작했다. 그는 중국 전통 회화의 정수인 풍경을 인간의 몸에 직접 그림으로써 전통을 계승하면서 동시에 넘어서는 새로운 방향을 제시했다는 평가를 받았고, 이를 찍은 사진으로 즉각적인 반응을 얻었다.
몸은 내면을 표현하는 보다 직접적인 매개체로 특히 중국 행위 예술가들에게 창조적 영감을 주는 주요한 매체가 되어왔다. 스스로 퍼포머가 되지는 않았지만, 몸을 창조의 영역으로 사용한다는 점에서 황 얀의 작업은 일면 행위 예술과 닿아있다. 또한 그의 작업은 중국의 동시대 작가들이 사회적 제재를 무릅쓴 위험한 행동이라는 점에서 특히 매력을 느끼는 문신의 일종이다
황 얀은 작업을 통해 전통과 현대의 관계, 그리고 중국 문화 속에서 이 둘의 충돌에 대한 자신의 생각을 이야기한다. 전시작 는 풍경으로 대변되는 중국의 전통을 남성적인 강인한 육체에 담아, 서구화로 인해 점차 그 가치가 폄하되어가는 중국 문화 계승에 대한 의지를 표출한다. 또한 피부에 그려진 이미지는 몸의 형태와 중첩되어 또 몸을 움직이는 사람의 자유 의지에 따라 새로운 장면을 연출하며, ‘주제가 몸인가? 아니면 풍경인가?’ 라는 질문을 낳는다.
5) 리 웨이 Li Wei b.1970
중국 남부의 양쯔강 근처 농가에서 태어난 리 웨이는 1993년 예술가가 되겠다는 열망을 품고 베이징으로 이주한다. 그는 배달을 하거나 광고 간판을 제작하는 등 생계를 위한 투쟁 속에서 독학으로 작업했다. 더 나은 삶을 찾아 베이징에 온 이주민들의 힘겨운 일상을 체득한 당시의 경험은 그에게 있어 창조의 원천이자 예술적 비전을 형성하는 중요한 원동력이 되었다.
리 웨이는 퍼포먼스 아티스트들이 모인 베이징 교외의 이스트 빌리지에 살며, 몸을 매개로 하는 행위가 인간의 감정을 통해 사회를 이해하려는 자신의 예술적 개념을 발산하는데 직접적인 도구이자, 동시에 관객의 참여와 반응을 이끌어내는 효과적인 도구임을 자연스레 발견한다. 또한 그의 사진 작업은 디지털 조작을 통해 각각의 이벤트를 보다 코믹하고 극적인 것으로 기록해낸다. “나의 작업은 현실과 비현실 사이에 존재한다.”는 자신의 말처럼, 작가는 현실에서 행한 퍼포먼스에 조작을 가한 ‘창조된 현실’을 통해 실제와 그 이면 사이의 소통에 주목한다.
이번에 전시되는 [Li Wei Falling Down the Earth 시리즈]는 “인간의 심리, 현실에 대한 지각 등 모든 것을 통제하고 새롭게 구하는 것은 바로 뇌이다”라는 생각에서 출발한다. 머리를 물 속에 혹은 땅에 묻은 인간의 모습은 모든 것이 찰나에 이루어지고 사라지기를 반복하며 우리의 환상을 빠르게 파괴시키는 현실에 대처할 수 없게 된 현대인의 자화상이다.
6) 리우 렌 Liu Ren b. 1980
사진 및 영상 작가인 리우 렌은 중국 현대미술을 대표하는 차세대 예술가들 가운데 한 명이다. 대학을 졸업한 리우 렌은 3년 동안 제품 디자이너로 일했는데, 그 당시에도 사진에 큰 관심을 가지고 있었다. 그녀는 이후 진로를 변경하여 중앙 미술 아카데미에 입학, 본격적으로 사진 작가로서 작업을 시작한다.
리우 렌은 풍부한 시각 언어와 기호를 이용하여 인상적인 상상의 세계를 펼쳐 보이며, 현실과 초현실을 넘나드는 이미지로 관람객의 감성을 자극한다. 종래의 사진이 현실의 단면을 포착한데 반해, 리우 렌의 카메라는 작가의 마음 속 풍경에 초점을 맞춘다. 작품 속에 직접 모델로 등장하기도 하는 작가는 카메라와 컴퓨터 프로그램을 이용하여 자신만의 유토피아를 창조해 내고, 이렇게 완성된 이미지는 행복과 슬픔이 공존하는 지극히 개인적이고 감성적인 공간이 된다.
작가는 에서 초현실적이며 애잔한 향수(鄕愁)를 느끼게 하는 이미지들을 선보인다. 그녀의 작품에 자주 등장하는 물, 파도, 조류의 이미지는 작가가 어린 시절을 보낸 해안 도시 칭후앙다오의 영향이다.
7) 미아오 샤오춘 Miao Xiaochun b. 1964
중국 현대사진계의 거장으로 우뚝 선 미아오 샤오춘은 일찍부터 미술에 큰 관심을 가지고 있었으나, 미대 입학시험에서 두 번의 고배를 마셨다. 난징 대학교에서 독일어를 전공한 작가는 중앙 미술 아카데미에서 미술사 석사를 받은 후 6년 동안 프리랜서 화가로 활동하였다. 1995년 미아오 샤오춘은 독일 카셀의 미술 학교에 교환 학생으로 가게 되었고, 그 때 “He”라는 캐릭터를 만들어 사진을 찍기 시작하였다. 미아오 샤오춘의 얼굴을 하고 중국전통 의상을 입고 있는 등신대의 이 마네킹 조각은 작가 자신과 중국의 가장 수준 높은 문화전통을 나타낸다.
이후 그는 컴퓨터 그래픽 기술을 이용하여 자신을 디지털 이미지로 재창조하는 작업을 시작한다. 고대와 현대, 동양과 서양의 문화적 차이에 대해 대단한 관심을 가지고 있는 작가는 기독교의 성서를 주제로 한 일련의 작품을 발표하였다. 미켈란젤로 Michelangelo의 <최후의 심판>을 3차원 영상으로 재현해낸 는 미아오 샤오춘의 작가적 역량을 드러내는 주요작이다. 모든 등장 인물은 작가의 얼굴을 하고 있으며, 미켈란젤로의 원작을 여러 각도에서 보여주어 관람객들로 하여금 원작의 감동을 새로운 시점에서 느낄 수 있게 한다. 역시 미켈란젤로의 시스틴 천정화를 모티프로 한 거대한 스케일의 작품으로, 빗발치는 장대비와 어두운 색감은 대홍수의 공포를 직접적으로 나타내고 있다.
8) 쉬 용 Shi Yong b. 1963
상하이 출신의 작가 쉬 용은 1990년대 초부터 자신이 등장하는 프로젝트들을 통해 스스로 ‘외부 세계와 닿은 중국의 최전방’이라 정의한 상하이의 다양한 면면을 담아왔다. 그의 사진, 영상, 그리고 온라인 프로젝트들은 변화하는 도시 안에서 새롭게 발생하는 일상의 현실들과 그것이 개개인의 삶에 미치는 영향을 직접적으로 보여준다. 작가는 정체성의 양상과 이미지에 초점을 맞추고, 개인 공간인 자신의 아파트에서부터 가장 개방적인 인터넷까지를 무대로 프로젝트를 펼쳐 왔다. 상하이 마천루의 네온 장식의 이미지들을 재구성한 는 대도시의 멋진 야경과 함께 급속도로 진행된 발전에 따른 미학적 상실을 라이트 박스에 담아 표현한 작품이다.
9) 왕 공신 Wang Gongxin b.1960
베이징과 뉴욕을 오가며 활동하는 왕 공신은 중국의 비디오, 뉴 미디어 아트의 선두 그룹에 속하는 비디오 작가이다. 그는 중국과 서방 세계, 기성 세대와 젊은 세대, 현실과 비현실 사이에 존재하는 사회적인 통념들을 주제로 한 장소 특정적(site specific)인 비디오 설치 작업으로 유명하다.
작가는 특정 예술 운동과 관계를 맺지 않고 사진 및 영상 작업을 통해 심오한 개인적 표현의 방법들을 지속적으로 발전시켜왔다. 때문에 그의 작업은 중국이라는 특정 문맥 뿐 아니라 포스트 모더니즘 시대의 개인주의와 같은 보다 보편적인 문맥 속에서 읽혀질 수 있다. 그는 때로 시각적 현실이 어떻게 실제 현실에서 우리의 신념을 배반하는가를 보여주면서 현대인에게 잘못 경도된 미신, 권력의 힘을 비판하기도 한다. 특히 작품의 배경이나 여타의 서술성을 배제한 채 정지된 어느 한 시점만을 담아내는 사진 작업은, 관람객으로 하여금 예술은 극적인 이벤트를 제공하는 것이라는 기대감을 버리고 각자의 주관적인 접근을 통해 자유로운 상상을 가능케 한다.
10) 양 쩬종 Yang Zhenzhong
보다 쉽게 다룰 수 있도록 고안된 비디오는 1990년대 중반 이후, 중국의 젊은 작가들에게 표현을 위한 주된 매체로 자리잡아 갔다. 양 쩬종은 1960-70년대에 태어나 베이징, 상하이, 광저우와 같은 도시를 중심으로 사진, 비디오, 그리고 컴퓨터 그래픽과 같은 매체들을 실험하기를 즐기는 작가들 가운데 한 명이다. 상하이를 중심으로 활동하는 작가는 1993년 중국 미술 아카데미 유화부를 졸업한 후, 1995년부터 사진, 영상 작업을 시작하였다. 그는 “실제로 예술은 특별히 고귀한 어떤 것이 아니라 삶 그 자체의 생산물이기에, 나는 종종 나의 개인적인 경험을 전세계적으로 소통될 수 있는 경험의 수준에서 다루고자 한다.”고 말하며, 2003년 베니스 비엔날레에 참가하는 등 세계를 무대로 자신을 인식시키고 있다.
작가의 주된 관심은 인식의 전환이다. 서술적이기보다는 은유적인 접근과 위트 있는 아이디어에서 출발한 그의 작업은 동일한 구도의 반복, 리듬감 있는 사운드와 이미지가 조화를 이룬다. 전시작 는 산업화와 그로 인한 인간 삶의 변화, 이 둘의 관계에 얽힌 이야기를 익살스럽게 풀어내고 있다.
( 이미지 및 보도자료 제공 - 가나아트센터 & "http://www.ganaart.com" )
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