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유적(遺蹟) - 또니오 승환(承桓) 사진전
전시기간 2007. 5. 30 (수) - 6. 16(토)
작가명 오승환
전시장소 공근혜 갤러리
홈페이지 www.gallerykong.com
문의처 011-773-7710
아트앤커뮤니케이션과 리로프로젝트가 기획하고 공근혜갤러리에서 진행되는 이번 개인전에는 극(劇)적인 구성이 강조된 흑백 인물구성시리즈와 회화적, 디자인적 구성이 강조된 컬러 구성시리즈로 나뉘어 전시된다. 그가 작품을 프린트한 재료는 사진 인화지가 아닌 옻을 입힌 한지로, 옻칠 한지의 특징인 뛰어난 질감과 내구성을 작품 이미지들과 오버레이 시키면서 피사체의 고고학적인 효과를 극대화 시켰다.
또 이번에 사용된 옻칠한지는 재료의 특성상 작품 한 점이 프린트되는 데 10시간이상이 소요될 정도로 섬세함을 요했는데, 그 결과로 독특한 색감 뿐 아니라 1000년 이상 보존이 가능한 작품 제작을 가능케 했다. 이는 기존의 사진 작품이 갖는 시간적 제한을 뛰어넘었다는 점에서 주목할 만하다 이번 작품에 쓰여진 한지는 1996년 경기도 무형문화재 제16호'지장'으로 선정된 장용훈 옹이 제작한 한지로, 한지 그 자체만으로도 시중 가격에 비해 2-3배 가량 비싼 제품이며, 미리 주문해야만 구입할 수 있는 명품으로 인정받고 있다.
'지천년견오백 (紙千年絹五百)'이란 말이 있다. "종이는 1천년, 비단은 500년을 간다"는 말로 1966년 불국사 3층 석탑에서 발견된 통일신라 유물인 '무구정광대다라니경'이 원형 그대로 보존된 것에서 유래되었다고 한다.
▶ 낯설지만 너무나 친숙한 ...
내면의 유적 / 이국적 풍경이 옻칠한지를 만나다.
그의 작품은 그의 노마드(nomad) 적인 삶을 토대로 하며, 이러한 그의 삶을 반영하는 듯이 다양한 범주의 사진 작업으로 표현된다. 다양한 장소, 잔해, 인물들로 구성된 그는 작품에서 강조되는 것은 우연성과 시간성이다. 이것은 작가가 모든 사물은 본질적으로 ‘유적’의 아름다움을 지녔다라고 생각하고, 그것이 축적되고 구성되면서 따르는 아름다움, 또는 교감을 탐구하고자 하는 그의 시선에서 비롯된다.
이러한 이미지는 옻칠한지 위의 프린트과정에서 또 다른 우연성으로 나타난다.
관객은 이번 전시를 통해 이국적인 이미지와 우리내의 진정한 멋스러움이 함께 묻어나는 간만의 고급스러운 작품을 경험할 수 있을 것이다.
▶ Tonio 승환 / 또니오 승환
작가 ‘또니오 승환’은 지난10년간 미국과 프랑스에서 작품 활동을 펼쳐오다가2004 IPK Inauguration Ceremony 한국 파스퇴르 연구소 개소식 설치미술 감독으로 귀국하여 국내활동을 시작한다. 같은 해에 프랑스
아티스트 엘로디 도흐낭과 함께 리로 프로젝트(LYLO project)를 창업한 후 현재 한국에서 사진과 영화 외에 설치미술, 음악, 전시 기획, 건축 설계기획, 인테리어 디자인 등 멀티디스플리너리 아티스트 (multidisciplinary Artist)로서 다양한 예술 분야에서 활발히 활동 해오고 있다.
그의 작품은 그의 노마드(nomad) 적인 삶을 토대로 하며, 이러한 그의 삶을 반영하는 듯이 다양한 범주의 사진작업으로 표현된다. 다양한 장소, 잔해, 인물들로 구성된 그는 작품에서 강조되는 것은 우연성과 시간성이다. 이것은 작가가 모든 사물은 본질적으로 ‘유적’의 아름다움을 지녔다라고 생각하고, 그것이 축적되고 구성되면서 따르는 아름다움, 또는 교감을 탐구하고자 하는 그의 시선에서 비롯된다.
*About LYLO project
파리국립고등예술대학교를 졸업한 후 설치 미술가이자 화가로 활동하는 엘루디 도흐낭과 영화와 사진을 전공한 후 다양한 예술활동을 하고 있는 또니오 승환의 문화기획 프로젝트 그룹… 이들은 현재 한남동 저택의 건축 디자인컨셉을 제안하는 등의 프로젝트 활동 중에 있으며 올 늦가을 프랑스에서 전시가 예정되어있다.
<< 작가약력 >>
작가 오 승환
1970年 生
1989 서울 영동高
1990-1992 C.U.N.Y. Lehman College, Liberal Art 뉴욕 시립대 리만 칼리지, 인문 사회과학
1992-1995 C.U.N.Y. Hunter College, Film & Theater 뉴욕 시립대 헌터 칼리지, 연극영화과
1994-1995 School of Visual Art, Photography 시각 예술대, 사진과
이력
2007 사진 전시 ‘유적遺蹟’(공근혜 갤러리)
2006 영화 ‘달콤 살벌한 연인’ 카툰 캐릭터 디자인, 제작
2006 랜덤하우스 중앙 기획 위인전 일러스트 제작
2005 IPK(한국 파스퇴르 연구소) 1주년 기념행사 설치미술 감독
2005 전시 ‘Korean-Eyesed’ ‘코리안아이즈드’(관훈 갤러리) 기획
2004 IPK lobby 한국 파스퇴르 연구소로비 디자인
2004 LYLO project 리로 프로젝트 창업
2004 IPK Inauguration Ceremony 한국 파스퇴르 연구소개소식 설치미술 감독
2003 DISEL/Seven Jeans fashion show 디젤/세븐 진 패션쇼 연출
2003 전시 ‘Laisse Moi La!’ ‘여기요’(관훈 갤러리) 기획
2001-2002 Cloud 9 Multi-Media클라우드나인 멀티미디어부, Art Director아트 디렉터
2000-2001 영화사 LINE C&T라인씨앤티, Producer프로듀서
2000 디지털 장편 ‘Knock’ ‘넉’, 촬영
1995 사진 개인전 ‘Murmur at heart’ ‘마음에 속삭임’(갤러리 IPKO 입코)
1995 단편16mm ‘Billows Within’ (13min), 감독
1994 단편16mm ‘ ‘A Man In The Birdcage’ (12min), 감독
<< 작품 평론 >>
기쁨의 유적 - 외면 세계의 내면세계에 관한 이야기들
The Remains of Pleasure : Stories about the Inner World of the Outer World
글: 김난령(디자인 평론가)
프롤로그
이 세상에 선에 속한 것은 모두 악에 속한 것일 수 있다.
열심히 사랑행위를 하는 연인들까지도.
감미롭고 달콤한 것은 저열하고 치욕적인 것일 수 있고,
내가 지금 헤매는 혐오의 구덩이는, 과거의 흔열(欣悅)이 파 놓은 함정일 수 있다.
신념이 우리를 비웃을 때,
길 잃은 배가 거친 파도에 휩싸여 헤맬 때,
구원을 기다리는 것은 너무 진부한 일일까.
아니면, 우리에게 남아있는 것은 다만 ‘지독히 사무적인’ 흔적(痕迹)뿐이라며 자조(自嘲)하고 말까?
그럼에도 불구하고 사랑하려면 담지 않을 수 없다.
그것이 까맣게 탄 슬픔이던
증명할 길 없는 솔바람이던
가슴에 들어와야 사랑이다.
진부해도 할 수 없다.
지독한 흔적만 남는다 해도 할 수 없다.
인물 이야기
때때로 사람은 정지되어 있을 때 오히려 더 역동적으로 보인다. 있는 그대로의 모습 말고 다른 것까지 보여주기 때문이다. 여기서 ‘다른 것’이란 ‘이미지’를 말한다. 예컨대, 우리가 집에 간다고 했을 때 건물이 아닌 보금자리를 의미하듯, 내가 ‘나타샤’를 말할 때는, 그녀의 검고 푸른 눈과 눈부신 흰 허벅지가 아니라, 냉정하면서도 자제력이 없는 그녀의 ‘모순적인 정신 상태’를 말하는 것이다. 사실 이미지라는 것이 얼마나 강력한 것인가 하면, 하나의 이미지가 만들어지고 나면, 그 순간부터 한 인간의 몸, 행동, 심지어 취향까지 그 이미지에 예속되고 이미지에 의해 통제당하고 만다. 예컨대, 나타샤의 검푸른 눈은 그녀의 냉정한 성격에 잘 어울리고, 그녀의 눈부신 흰 허벅지는 ‘냉정하되 자제력이 없는’ 그녀의 관능성과 적절한 것 같다. 그런 그녀에게는 히아신스 보다 수선화가 어울릴 것 같다. 왜냐하면 헤르만 헤세의 표현처럼, 히아신스는 “벌꿀처럼 달콤한 구름 속에서 잠에 겨운 듯, 감미롭게, 취한 자의 머리위로 솟아오르는” 향을 지녔지만, 수선화는 “떫으면서도 감미로운” 향을 지녔으니까. 하지만 때때로 내 머리 속에 있는 이미지가 나타샤의 본질을 반영한 것인지, 아니면 나와 나타샤 사이의 관계를 반영한 것인지 헷갈릴 때가 있다.
또니오 승환의 작품속의 인물은 하나같이 왜곡되어 있다. 뭉개지고, 부예지고, 오물인 듯 페인트인 듯 알 수 없는 물질로 유린당한다. 이러한 왜곡을 통해서 또니오 승환은 인물의 겉모습 아래 숨어 있는 어떤 본질적인 것을 파악하려고 했을 것이다. 하지만 사진 속의 인물은 이미 본래 인물과 상관없어져 버렸다. 그 이미지는 인물을 박차고 나와, 스스로를 불멸화(不滅化)시켰다. 그리하여 이미지는 인물의 본질을 반영하는 것이 아니라, 또니오 승환과 인물과의 관계, 더 나아가서 또니오 승환과 인물이 살고 있는 사회와의 관계를 반영고야 만다. 이것은 어쩔 수 없는 일이다. 결국 이미지는 자생(自生)하는 것이 아니라 관계 속에서 살아가는 것이므로.
사물 혹은 장소 이야기
빗물에 얼룩진 회벽, 풍화되어 살갗이 벗겨진 담벼락, 혈흔인 듯한 붉은 자국을 드러내놓고 굳게 닫은 문, 잉어 같기도 하고 부나비 같기도 한 빛의 일렁임, 비닐 천막 너머의 뿌연 풍경……. 또니오 승환이 여행지에서, 혹은 일상 속에서 담아낸 이 모든 것들은 보는 이의 마음을 깊이 뒤흔든다. 그것들은 마치 현재의 내 심상을 기막히게 묘사한 일러스트레이션 같기도 하고 어떤 예언 같기도 하다.
또니오 승환의 앵글에 담긴 사물이나 장소는 모두 공간의 중심 형상이 아니라 늘 뒤에 물러서서 배경이 되던 것들이다. 이런 것들은 우연하게 눈에 뜨인 것 같아도, 사실 기이한 형태를 바라보는 버릇이 있거나 우리의 현상 속에서 비합리적이고 이상야릇한 형태에 몰두하는 연습을 게을리 하지 않는 사람의 눈에만 자주 뜨이게 마련이다. 따라서 그 우연한 포착은 하나의 ‘능동적인 발견’이 된다. 하지만 그 발견은 주체와 객체 사이를 구분 짓기 위함이 아니라, 우리(주체)와 자연(객체) 사이에 놓인 경계를 스르르 녹여 없애기 위함이다. 비와 바람과 먼지와 빛과 같은 자연의 요소와 연합한 이미지들을 보고 있노라면, 마치 마법처럼, 우리의 내면에 그런 형상과 일치하고 싶은 감정이 솟아난다. 그러면 그 이미지의 형상이 원래 그러한 것인지, 아니면 우리의 내면에서 떠오른 것인지 분간하기 힘들어 진다. 이는 무형과 유형, 내부 세계와 외부 세계가 결합하는 신성한 경험이다.
에필로그
사진에 담기는 상은 ‘순간’이라는 시간으로 ‘트리밍’되어 생산된 이미지다. 그래서 우리가 흔히 접하는, 주제가 분명하거나 자연스러운 사진들은, 사실 조작되고 진실을 왜곡시킨 경우가 많다. 바로 이것이 또니오 승환의 사진이 다른 사진들과 뚜렷하게 구분되는 점이다. 그는 형상을 일부러 심하게 왜곡-그가 형상을 왜곡시키려는 노력은 이미지를 ‘옻 종이’에 인쇄하여 일부러 ‘누더기 꼴’로 만들려는 시도에서도 찾아볼 수 있다-시키거나, 아예 형상이 아닌 배경을 담아서, 보이는 것이 아닌 보이지 않는 것을 추구하려 한다. 그래서 궁극적으로 주체와 객체, 안과 밖, 유형과 무형이 최대한 가까운 거리에서 만나는 경험을 시도한다. 그 순간에는 우리를 둘러싼 모든 대극적 주제들, 즉, 선과 악, 미와 추, 정의와 불의간의 경계는 떨리며 녹는다. 그리고 남는 것은 순간을 사랑한 기억뿐이다. 그것이 까맣게 탄 슬픔이던 증명할 길 없는 솔바람이던 간에.
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