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김수강 사진집 출간 기념전
전시기간 2007년 4월 27일(금) ~ 5월 27일(일)
작가명 김수강
전시장소 공근혜 갤러리
홈페이지 http://www.gallerykong.com
문의처 02.738.7776
공근혜 갤러리는 4월 27일부터 5월 27일까지 한달 간 사진과 회화의 경계를 허문 “검 프린트” 라는 독특한 인화방식으로 큰 화제를 모으며 예술계의 주목을 받고 있는 전속작가 김수강의 사진집 출간을 기념하여 개인전을 기획한다.
빠르게 급변하는 디지털 시대에 시간을 거슬러 “천천히” 의 미학을 고집하고 있는 작가 김수강은 아날로그적 이지만 결코 예스럽지 않은 세련된 색채와 동양의 "선" 사상을 떠올리게 하는 편안한 감성을 한 화면 안에 잘 조화시켜 담아내는 작업을 해온 작가다. 주변에 늘 존재해 왔지만 눈에 띄지 않았던 작은 소품들, 하찮은 사물들을 소재로 하여 작품으로 승화시키는 그녀만의 소박한 예술철학은 관객들에게 "예술"이라는 거창한 단어의 부담감 보다는 친근감과 동시에 편안함을 안겨다 준다.
이번 전시에서는 대학 졸업 후 사진 작가로의 계기를 마련해 준 뉴욕 유학시절 작업부터 최근작에 이르기까지 10년간에 걸친 김수강의 다양한 작품들을 한자리에 선보인다.
: 뉴욕 유학시절, 1997년 ~ 1998년에 처음으로 발표한 “중요하지 않은 이야기” 시리즈는 자신의 생활 속에서 늘 사용하던 소금병, 김치병, 우산, 휴지 걸이 등을 소재로 삼았으며 20대의 순수함이 배어있는 작품들로 미국의 휴스턴 미술관과 덴마크 미술관에 작품이 소장되기도 했다.
1999년 ~ 2000년 에 발표한 “Being, 있음” 시리즈 에서는 사소한 사물들의 존재 자체를 우리들에게 일깨워 주는 의도를 담은 작품들을 선보였다. 아침에 먹고 버린 계란 껍질, 병뚜껑, 길바닥에 굴러다닌 작은 돌 맹이 등을 소재로 삼았다.
귀국 후 2002년 ~ 2003년 성곡 미술관 개인전을 통해 발표한 “in my hand” 시리즈에서는 연필, 단추, 줄자, 주사위 등 내 손에 잡히는 작은 물건들을 소재로 검 프린트 기법 자체를 한국에 널리 소개하면서 김수강 이라는 작가의 존재를 국내에 알리는 계기가 되었다.
이후 2004년 ~ 2005년에 발표한“보자기”시리즈는 김수강의 작업들이 한 단계 성숙하고 세련되어졌음을 보여준 작품들로 이제까지 발표한 김수강 작품들 가운데 가장 사랑을 받은 시리즈 이다.
그리고 작년, 2005년 ~ 2006년 공근혜 갤러리에서 처음 선보인“White vessel, 흰 그릇" 시리즈에서는 화려한 색채로 이루어졌던 지금까지의 작품들과는 달리 흑백의 단순하고 깨끗한 "절제된 아름다움"을 선보였으면 검 프린트 기법으로는 불가능했던 1m 가 넘는 대형 작업을 이루어내면서 중년을 준비하는 더욱 성숙한 작가의 모습을 보여주었다.
이번 사진전은 작품을 시리즈 별로 감상하면서 김수강 작업의 발전단계와 그녀만의 예술철학을 한눈에 확인하고 이해할 수 있는 뜻 깊은 시간이 될 것이다.
특히, 이번 전시에는 김수강의 지난 10년간의 작업이 담긴 사진집이 출간될 예정이다.
<< 작가 설명 >>
김수강은 서울대에서 서양화를 전공한 후 뉴욕(Pratt Institute)으로 유학 길에 올랐다. 유학시절 사진전공 교수님인 필립 퍼키스 교수의 영향과 사진수업이 유독 많았던 그때를 계기로 사진의 매력에 점점 빠져들기 시작하여 자연스럽게 사진작가가 되었다. 어릴 적부터 20여 년간 걸어온 회화작가의 길은 그녀의 사진작품에서 조화로운 구성과 환상적인 컬러를 내는데 큰 역할을 했다.
김수강은 예전부터 멀리 있는 풍경보다 가까운 곳에 있는 일상의 사물에 관심이 많았다. 평소 관심 있게 지켜보던 사물을 소재로 하여 카메라 앵글을 통해 재현한 것들을 관객들로 하여금 자신의 감정과 추억 등 스스로의 이야기를 담게 하는 것이 자기 작품의 완성이라고 작가는 생각한다. 일상의 모든 것은 김수강 작품의 소재로 등장하고 그렇기 때문에 우리도 낯설지 않고 편안하게 작품에 빠져 들게 된다. 익숙한 것을 좋아하고 그것들을 아름답게 그려내 우리가 알지 못했던 가치를 찾아주고 추억 할 수 있게 해준다.
조금은 귀찮을 법도 한 19세기 프린트 기법을 유학시절부터 10 여 년 동안 고수해 왔다. 검 프린트는 인화과정에서 한 겹 두 겹 겹을 더해 무게 감과 깊이를 표현해 주기 때문에 지금과 같은 깊고 은근한 아름다움이 베어 날 수 있게 한다.
[ 검 바이크로멧(Gum-Bichromate)기법 ]
19세기에 유행했던 이 인화기법은 빛에 반응하지 않는 수성물감 입자를 반응시키기 위해 Gum Arabic(고무액)과 Bichromate(중크롬산염)을 섞은 용액을 종이에 바르고 말린 후, 네거티브를 밀착하여 빛에 노출 시킨 후 현상하면 밝은 부분의 안료는 고무와 함께 녹고, 빛을 받은 부분의 안료는 그대로 남는다. 검 바이크로멧(Gum-Bichromate)기법은 촬영 후 밀착시킬 필름과 인화지를 새로 제작하여야 하며 안료를 푼 옅은 한가지 물감 색을 한 겹씩 올리고 말리는 반복 과정을 통해 회화적인 사진의 상이 형성된다. 2~3일에서 일주일 정도의 인화하는 시간이 필요하다.
<< 작가 약력 >>
1970 서울 생
1993 서울대학교 미술대학 서양화과 졸업
1998 Pratt Institute (사진전공) 대학원 졸업
[ 개인전 ]
2006 ‘White Vessel’(공근혜 갤러리 전속 작가 전, 서울)
2005 김수강 사진전 (백해영 갤러리, 서울)
2003 In My Hand (성곡 미술관, 서울)
2000 있음 (갤러리 룩스, 서울)
1998 중요하지 않은 이야기 (갤러리 2000, 서울)
1997 Odes to Things (Steuben West Gallery, New York)
1993 녹 (갤러리 인데코, 서울)
[ 주요 그룹전 ]
2005 인간과 장소 사이 (쌈지스페이스, 서울)
2005 8인 전, 일상의 향기 (선화랑, 서울)
2004 Object / Place / Process (Sepia International, New York)
Chicago Art Fair (Chicago)
정물예찬(일민 미술관, 서울)
Umbra (성곡 미술관, 유 아트 스페이스, 서울)
2003 서울 국제 아트 페어 (COEX, 서울)
보라 전 (문예진흥원 미술회관)
2002 Look into (사간 갤러리, 서울)
Stream (갤러리 라메르, 서울)
사군자/탈 사군자 (가람 화랑, 서울)
2001 판화 미술제 "Multi 21" (예술의 전당, 서울)
Old & New Camera Works(갤러리 룩스, 서울)
2000 가을의 향기(Hello Art Gallery, 서울)
하우 아트 사진 콜렉션 (하우 아트 갤러리, 서울)
정물시선 (담 갤러리, 서울)
우리사진 오늘의 정신-The Next Generation (문예진흥원 미술회관, 서울) 외.
[ 작품소장 ]
Museum of Fine Arts, Houston, U.S.A
Museet for Fotokunst, Denmark
Daelim Contemporary Art Museum, Seoul
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